Recherches et statistiques

Le rapport d’une recherche concernant la situation et les besoins des artistes âgés au Canada a été publié par Hill Stratégies Recherche le 9 novembre. Cette recherche comprends trois éléments : des modèles pertinents ailleurs dans le monde, la situation des artistes âgés canadiens, dont un sondage sur papier et en ligne ainsi que des rencontres de groupes témoins, et les services offerts actuellement aux artistes âgés au Canada. L’origine de cette recherche remonte à 2006, lorsque des associations d’artistes et des particuliers se sont rassemblés en réaction aux difficultés importantes croissantes auxquelles faisaient face les artistes âgés du Canada. En 2009, dans le but de concevoir des programmes et des services, ils ont inauguré le Projet de recherche sur les artistes âgés (PRAA), une étude permettant d’analyser la situation, les besoins et les intérêts des artistes âgés du Canada. Consulter le rapport

Source : Hill Stratégies Recherche. « La situation et les besoins des artistes âgés au Canada », novembre 2010

L’année 2009 marque un jalon important dans l’implantation des technologies numériques au sein de l’industrie cinématographique québécoise. En effet, selon les plus récents chiffres publiés en octobre par l’Observatoire de la culture et des communications du Québec (OCCQ) de l’Institut de la statistique du Québec, 71 des 107 tournages québécois de 2009 ont été réalisés en format numérique haute définition, tandis que 39 % des cinémas et 13 % des écrans sont maintenant équipés de projecteurs numériques 3D.

De plus, le nombre de films québécois projetés dans les cinémas et ciné-parcs est passé de 60 films en 2008 à 89 films en 2009, dont 59 nouveautés. Cette augmentation témoigne de la vitalité de la création et de l’usage croissant du numérique comme format de diffusion. La popularité des films québécois est d’ailleurs particulièrement importante à l’extérieur de la région métropolitaine, alors que dans cette région, les films québécois n’ont attiré que 7 % de l’assistance. Consulter le rapport complet

Source : Communiqué diffusé par le gouvernement du Québec, 21 octobre 2010

La Conférence des collectifs et des centres d’artistes autogérés (ARCA) et l’Alliance des arts médiatiques indépendants (AAMI) ont présenté en octobre le résultat d’un sondage majeur sur la rémunération et les conditions de travail au sein des centres d’artistes à but non lucratif au Canada. Le sondage a été effectué auprès des 80 organismes membres de l’AAMI et de 169 centres affiliés au réseau de la Conférence à l’automne 2009.

Effectuée pour la première fois à la grandeur du pays, cette étude représente un sondage quantitatif et une analyse statistique sur les conditions de travail dans les centres d’artistes et les centres en arts médiatiques indépendants. Cette publication permettra de sensibiliser les organismes artistiques, les représentants en art ainsi que les subventionnaires publiques sur la situation des travailleurs culturels dans ces organismes et servira de base de représentation pour ceux-ci. Consulter le rapport Les conditions de travail dans le réseau canadien des centres d’artistes autogérés et des centres en arts médiatiques indépendants à l’automne 2009

Source : Communiqué diffusé par l’AAMI, 19 octobre 2010

Le Réseau indépendant des diffuseurs d’événements artistiques unis (RIDEAU) a présenté, le 2 octobre, le rapport de la phase II de l’Étude sur les coûts de la diffusion chez les diffuseurs pluridisciplinaires. Cette phase II a été commandée par les membres de RIDEAU devant la nécessité d’une analyse plus approfondie du soutien municipal aux organismes de diffusion.

L’étude de 2010 a permis de préciser les montants de ce soutien au moyen d’une nouvelle enquête par questionnaire réalisée auprès de tous les diffuseurs ayant mentionné recevoir du financement municipal ou régional au moment de l’étude réalisée en 2009. Globalement, la qualité des réponses et le taux de réponse sont excellents, ce qui permet à RIDEAU d’affirmer que les résultats reflètent la situation des diffuseurs étudiés.

On y constate entre autres que quelque 68 % des aides municipales sont destinées au fonctionnement et aux activités de programmation courante. Les autres types de programmation (activités spéciales, programmation estivale, etc.) correspondent à 6 % du soutien. Les sommes consacrées particulièrement à la gestion du lieu de diffusion représentent quant à elles 15 % des aides accordées. Seulement 16 % des sommes destinées au fonctionnement et aux activités de programmation courante sont soumises à des contraintes particulières. Toutefois, dans le cas des autres types de programmation et du soutien aux activités amateurs, la proportion des aides soumises à des contraintes particulières atteint respectivement 46 % et 39 %. De plus, on remarque que les sommes versées par les instances régionales sont 14 fois inférieures aux aides municipales. Pour en savoir davantage sur ce rapport, consultez-le en ligne

Sources :

• Site Internet de RIDEAU
• Analyse du financement municipal comme suite à l’Étude sur les coûts de la diffusion chez les diffuseurs pluridisciplinaires membres de RIDEAU, Rapport final, octobre 2010

Le dernier numéro de Recherches sur les arts, publié par Hill Stratégies Recherche, présente quatre rapports qui examinent les avantages sociaux et économiques des quartiers créatifs. Consulter ce rapport

Importance des lieux artistiques : effets et perspectives de trois études de cas tirés des premiers aménagements de Artspace Projects
Ce rapport examine les effets sociaux, économiques et physiques de deux coopératives d’artistes et d’un centre d’arts visuels à Minneapolis-St. Paul, au Minnesota. Le rapport relate que « ces lieux d’artistes ont généré des avantages évidents pour les artistes locataires ainsi que pour le quartier et la région environnante ». Plus précisément, l’étude « trouve des preuves que ces lieux d’artistes soutiennent, attirent et aident à retenir les artistes entrepreneurs qui accroissent la compétitivité économique des régions ». Attirer des visiteurs, qui font des dépenses auxiliaires, dans la région, accroître la participation civique et la sécurité et « fournir de nouveaux lieux ouverts au public » comptent parmi les avantages économiques et sociaux.

Régions culturelles « naturelles » et revitalisation des quartiers
Cette recherche maintient que le secteur culturel peut être perçu comme un écosystème central à l’architecture d’une collectivité, et qui repose sur quatre dimensions clés : le capital social, les immobilisations publiques, les relations avec le marché et, enfin, les mouvements de l’information, des capitaux et des gens.

Cartographie des artistes et des travailleurs culturels dans les grandes villes du Canada
Ce rapport propose une analyse des artistes habitant dans divers quartiers de Montréal, d’Ottawa, de Toronto, de Calgary et de Vancouver en 2006. Il dresse, pour chacune de ces cinq villes, la liste des 10 quartiers ayant la plus forte concentration d’artistes. Environ 22 000 artistes habitent dans ces 50 quartiers, ce qui représente 41 % des artistes de ces villes et 16 % de tous les artistes au Canada. Comme 41 % de l’ensemble des artistes de ces villes habitent dans les quartiers les plus artistiques, le rapport observe que le développement culturel des villes est en partie une question d’aménagement des quartiers.

Ancrer un habitat créatif
Cette recherche propose des listes d’« éléments d’infrastructure de base » pouvant améliorer les quartiers créatifs. Les lieux de vie ou de travail et de création ou de production mis en valeur par le rapport comprennent les lieux de vie ou de travail d’artistes, les coopératives et les résidences d’artistes, les studios d’artistes, les locaux commerciaux, les studios médiatiques ou d’enregistrement, les plateaux de cinéma, les ateliers de production et les salles de répétition.

Source : Hill Stratégies Recherche. « Avantages sociaux et économiques des quartiers créatifs », Recherches sur les arts, vol. 9, no 4, octobre 2010

L’Observatoire de la culture et des communications du Québec (OCCQ) a publié, le 14 octobre, de nouveaux tableaux de statistiques concernant les bibliothèques publiques en 2007. Il s’agit de deux ensembles de tableaux : un à propos des centres régionaux de services aux bibliothèques publiques (CRSBP) et l’autre au sujet des bibliothèques publiques affiliées à un CRSBP. La plupart des bibliothèques affiliées sont des bibliothèques offrant des services à des municipalités de moins de 5 000 habitants. Les statistiques de l’OCCQ peuvent présenter certaines différences avec celles diffusées par le CRSBP à cause de la méthodologie d’estimation de la non-réponse utilisée par l’Observatoire. Il est donc suggéré de lire l’avertissement méthodologique accompagnant les tableaux. Consulter les statistiques

Source : Communiqué diffusé par l’OCCQ, 14 octobre 2010

Sur les quelque 4 000 spectacles présentés au Québec en 2009, les plus récents chiffres publiés par l’Observatoire de la culture et des communications du Québec (OCCQ) démontrent que les 10 spectacles les plus populaires sont des spectacles québécois. Ces 10 spectacles concentrent 18 % de l’assistance et 32 % des revenus de billetterie. En 2009, un nouveau sommet a été atteint avec 17 000 représentations (une augmentation de 3 % par rapport à 2008), 7,4 millions de spectateurs (une augmentation de 6 %) et des revenus de billetterie de 274,6 millions de dollars (une augmentation de 16 %).

La fréquentation des spectacles de cirque et de magie a également atteint de nouveaux sommets avec une hausse de 58 % de l’assistance et de 244 % des revenus de billetterie par rapport à 2008. Avec une croissance de 36 % de l’assistance et de 83 % des revenus de billetterie entre 2007 et 2009, le succès populaire des spectacles d’humour ne se dément pas. En effet, en 2009, l’humour a généré 45,5 millions de dollars de revenus de billetterie pour 1,3 million de spectateurs, soit plus que les revenus du théâtre (33,6 millions de dollars) et de la danse réunis (8,5 millions de dollars), deux domaines artistiques qui ont attiré 1,9 million de spectateurs. Après deux ans en baisse, les spectacles de chansons francophones connaissent quant à eux une croissance de leur assistance, soit une augmentation de 12 % par rapport à 2008, et une hausse des revenus de billetterie de 26 %. Les spectacles provenant du Québec ont attiré 41 % de l’assistance, par rapport à 36 % en 2008, et 26 % des revenus de billetterie, par rapport à 19 % en 2008, de l’ensemble de la chanson.

De plus,  les spectacles payants tenus dans les régions de Montréal et de la Capitale-Nationale ont connu un taux de croissance annuel moyen (TCAM) de 5 % de l’assistance et de  16 % des revenus de billetterie depuis 2006. Pour leur part, les autres régions du Québec ont connu, entre 2004 et 2006, un TCAM positif pour l’assistance et les revenus, respectivement de 9 % et de 16 %. Cependant, depuis 2006, leur assistance a diminué de 3 % et leur revenu, stagné.

Un bulletin analyse les données de l’Enquête sur la fréquentation des arts de la scène au Québec en 2009, réalisée par l’OCCQ, en montrant l’évolution des statistiques de fréquentation de 2004 à 2009, avec des répartitions selon le genre de spectacles, le public cible, la provenance des spectacles et la taille des salles. En savoir davantage

Source : Communiqué diffusé par le gouvernement du Québec, 13 octobre 2010

Hill Stratégies Recherche présente quatre grands rapports statistiques comprenant une enquête canadienne sur la participation aux activités artistiques et la perception du public des arts, un indice canadien sur les loisirs et la culture, un indice américain sur les arts et une enquête américaine sur la participation aux activités artistiques. On y apprend notamment que 60 % des Canadiens sondés disent pratiquer au moins une activité artistique. De plus, les résultats de l’enquête démontrent que 86 % des Canadiens ont assisté à au moins un type d’activités ou d’événements artistiques ou culturels au cours de la dernière année. Consulter les rapports de recherche

Source : Hill Stratégies Recherche. « Fréquentation des arts, participation aux activités artistiques et perception du public », Recherches sur les arts, vol. 9, no 3, octobre 2010